La lumière n’éclaire pas seulement un décor, elle raconte une histoire. Elle place le regard, révèle les visages, fait exister l’invisible. Durant cette formation, nous explorerons comment façonner l’atmosphère d’un plan, donner du relief à chaque mouvement et installer une ambiance qui reste en mémoire.

Objectifs

Les participants apprendront à modeler l’espace grâce à une lumière qui crée de la profondeur, du relief et du mystère. Ils développeront leur capacité à concevoir une image en jouant avec les contrastes chromatiques pour guider le regard et renforcer la narration visuelle. Ils découvriront aussi comment exploiter pleinement le potentiel de l’éclairage continu RGB, afin de composer des ambiances expressives et maîtrisées, directement sur le plateau.

Prérequis

Les participants doivent :

  • posséder et maîtriser un appareil photo (mirrorless ou DSLR),
  • maîtriser le triangle d’exposition.

Pour quel public ?

Tout photographe voulant se perfectionner dans cette technique.

Programme

09h00 – Accueil & introduction

  • Accueil des participants, présentation de Nicolas Aune et du déroulé de la journée.
  • Tour de table : partages des attentes, niveaux et objectifs de chacun.
  • Présentation du matériel (projecteurs, modificateurs, éclairage RGB/CCT, logiciel de prise de vue).

09h30 – Setup 1 : exploiter la fumée froide

  • Comprendre le fonctionnement de la fumée froide et ses effets visuels.
  • Les clés pour éclairer la fumée de façon optimale : placement, puissance, direction.
  • Mise en place collective du studio : configuration des sources, modificateurs, modèle.
  • Phase de prise de vue pratique avec modèle : test de différents placements lumière, jeu de mouvement, interaction lumière/volume.

11h45 – Débriefing matinée

  • Analyse collective des images produites : ce qui fonctionne, ce qui peut être optimisé.
  • Échanges libres et partage d’astuces techniques et artistiques.

12h00 – Pause déjeuner

Moment convivial partagé : le déjeuner est inclus dans la formation pour maintenir l’énergie et favoriser les échanges.

13h30 – Reprise : la lumière volumétrique

  • Exploration du concept de lumière volumétrique : comment intégrer le brouillard, le haze ou la fumée pour créer du volume dans l’image.
  • Paramétrage et placement de la lumière pour maximiser l’effet : source, angle, intensité, interaction avec l’environnement.
  • Mise en place collective, puis shooting pratique avec modèle pour ressentir l’impact « sculpté ».

14h00 – Setup 2 : back-light / contre-jour

  • Mise en pratique d’un éclairage venant de l’arrière du modèle pour séparer, dramatiser, créer du relief.
  • Variantes chromatiques : tests de lumière colorée (RGB) et de lumière à température variable (CCT) pour enrichir l’ambiance.
  • Utilisation de lumière de débouchage : équilibre entre silhouette et visibilité.

15h00 – Setup 3 : spotlight concentré

  • Maîtriser l’art de condenser la lumière à l’aide d’un spotlight : faisceau, intensité, découpe.
  • Expérimentations avec couleurs (RGB) et réglages CCT pour affiner l’atmosphère.
  • Séance de prise de vue avec modèle, mise en scène dirigée pour un effet « cinéma ».

16h00 – Setup 4 : « fenêtre de lumière » onirique

  • Création d’une scène poétique grâce aux « couteaux » de lumière (barn doors, gobo) : effets de rayons, motifs, ambiance « chambre éclairée par une fenêtre ».
  • Mise en scène et prise de vue avec modèle pour capturer cet éclairage narratif et immersif.

17h00 – Fin de la pratique, débrief & questions

  • Retour d’expérience collectif : visionnage des images, ce qu’il faut retenir, pistes d’amélioration.
  • Temps de questions / réponses pour approfondir vos propres projets et applications.
  • Clôture de la journée avec conseils pour aller plus loin.

Pourquoi ce déroulé ?

Ce programme a été conçu pour vous plonger, dès le matin, dans des configurations concrètes et variées d’éclairage : vous bâtissez votre compréhension pas à pas — du volume à la couleur, du concept à la mise en scène. Chaque segment allie théorie succincte + pratique immédiate, pour que vous intégriez non seulement le comment mais aussi le pourquoi.

Les atouts de la formation

Cette journée est encadrée par un photographe spécialisé, qui partage son expertise à travers des démonstrations concrètes et des astuces que seule la pratique révèle. Vous travaillerez avec un modèle professionnel pour des résultats directement exploitables, sans compromis sur la qualité.

Le repas est inclus, histoire de garder l’esprit léger et l’énergie haute, et vous profiterez de tips and tricks tout au long de la journée pour enrichir votre technique en continu. Une expérience complète, pensée pour progresser dans le plaisir.

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